凌晨三點的夜空格外寧靜。在失眠煩擾之下，手機刺眼的光芒傳來海外朋友的慰問。
閒聊數句，她突然探究：「試想像，如果夢中有一道門，能夠連繫各處的人在統一地方相見，是多麼方便的事呢。」這設定下的想法雖則虛擬，話語背後帶點唏噓，但此情景卻格外熟悉。翻查本月照片集，原來是中國藝術家劉宏偉的作品《門縫裡的雲》(Cloud behind the Door) 在我腦海中浮游至今。或許這正是超現實主義的本質和魅力——透過夢境、內心思緒及潛意識參透至日常思維。
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Category: REVIEW
王維新：為蔣介石和羅斯福造像的民間雕塑家 | by 張錦滿
香港傳媒發達，但一向少關心從事藝術工作人士，所以就算出現超優人材，大眾仍不知道。最新例子是王維新，今天要由其家族後人建立網頁，向我介紹他祖父是傑出人像雕塑家。
王維新（1905-1988）生於清末光緒年間，福建晉江縣人，乃書香世代，可惜當時政局風雨飄搖，父親早喪，而他只曾在私塾修讀兩三年，一切學問與技藝，均要靠自學。
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在艱鉅時刻綻放的ART BASEL HONG KONG | BY 張錦滿
2022年新冠疫情仍影響香港人生活，Art Basel藝博會一再延期，終於5月27日至29日在香港會議展覽中心舉行。大家對該國際文化盛會有點懷疑時，特首林鄭月娥親臨參與揭幕，還進場仔細參觀。香港Art Basel藝博會已舉行多屆，過去從未見特首、政府高官進場，今年有圖片發出，見林鄭月娥觀賞多個畫廊展品，並在漢雅軒畫廊，對王冬齡書法與劉國松的月球畫垂詢。
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到底咩係沉浸式體驗？ | BY MICHAEL CHEUNG
今日終於成功地將自己趕出門口，去看藝術家Cj Hendry的倫敦個展「Epilogue」。突然有動力的原因是⋯⋯因為是展期的最後一天，再不去的話就沒有了⋯⋯
短短十日的展覽位於Mile End，一個不算方便的地點，每個session只有15分鐘，等候時間輕鬆超過1小時，而且這個展似乎非常「IG-able」。 一般情況下我對這種展覽是興趣不大，但是我必須說這個是我近期看過最impressive的展覽。原因，在於它很好地運用了「沉浸式體驗」(Immersive experience) 這個概念。
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為劉國松老師祝壽賀辭 | BY 翟宗浩
「青澀歲月」對我來說不就是1977年投考香港中文大學，跟隨國松老師研習的日子，那時候先生風華正茂且能言善辯，口若懸河般暢談個把小時的課堂，舉凡與藝術文化相關議題一律揮灑自如，深入淺出，讓討論滴水不漏，學員們自然裨益，而講者能不深受擁戴？
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花卉背後的微笑：岳敏君個展「拈花一笑」 | BY JASMINE CHAU
在立春之時，躲避在口罩後的我輪迴呼吸著暖和的空氣，這暖意跟立春的微風相比，乃是有冰火交融的感覺。瞳孔注視著純白美滿的百合花，腳步往前一踏，依然感受到人與自然的距離。頓時，我把眼睛閉上，讓嗅覺定為主線，驅使百合與微風漣漪。
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與謝淑妮對談藝術新常態（下） ｜ by 翟宗浩
上回經過一番激烈辨論，顯示雙方切入點不無差距。接下來翟宗浩和謝淑妮將繼續討論資本主義能否全面應對不同環境、危機和狀態，藝術是否必須肩負道德、善良、可持續等額外職責，什麼是可持續性藝術實踐，公開展覽是否必然等議題。
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與謝淑妮對談藝術新常態（上） | by 翟宗浩
到底在疫情後的藝術新常態是什麼？藝術的可持續性是不是重要的考慮因素？藝術創作與應用和實質利益是不是應保持距離？現行藝術界的經濟模式是不是應該反省？翟宗浩和謝淑妮就話題進行了深入的對話。
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中國畫壇億元俱樂部——朱德群 | BY 張錦滿
2021年4月18日，香港蘇富比在「超限界：現代藝術晚間拍賣」會上，來自歐洲重要私人收藏的朱德群雪景三聯作《盛世雪》（193 x 384.7 cm），估價HK$8,000萬，而拍賣官從HK$5,500萬起拍，經過9次出價，叫價已升至HK$1億關口。三位客戶經過20分鐘競價過程，終創出229,568,000港元成交價，固然刷新他個人拍賣紀錄。
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為甚麼我喜歡DEE CHU插圖？ | by 張錦滿
初看到台灣插圖家Dee Chu（朱緹）作品，被鮮豔顏色、簡潔圖形吸引，繼而看到她描繪較少畫家選擇的城市生活景象，於是便產生好感。
插圖家很多時為別人（例如商業機構）服務，例如為文字作配圖，為商品及相關活動增加聲勢，以吸引消費者眼球為目的，因此他們一向少受重視，不像藝術家那樣受到尊敬。
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