世界停滯一年多，東京奧運及殘奧(又名帕拉林匹克運動會)的實行猶如重拾喜樂的象徵， 讓各國各戶興奮不已。對此屆奧運，觀眾不僅期待參賽者的表現，亦就運動員數月來閉門 式的鍛鍊賜予掌聲鼓勵，向他們持守不屈不撓的精神致敬。這默默耕耘的生活態度，在香 港這個不夜城可說是隨處可見。雖則如此，各人對「香港精神」的解讀亦有分歧，認為不 能單靠待在辦公室到凌晨為標準。就此問題，或許可藉著香港藝術家廖諱衡 (Ticko Liu)的 作品開始略懂一二。

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「我一直都想為我的畫作製造紛亂，這是我畫人的原因。從一開始，一直都是人為畫作帶來紛亂。即便是人類最簡單的肢體動作都在訴說故事。」－ 盧西安·弗洛伊德
“I’ve always wanted to create drama in my pictures, which is why I paint people. It’s people who have brought drama to pictures from the beginning. The simplest human gestures tell stories.” – Lucian Freud

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From a casual scroll on social media, I came across the news that Indonesian artist Christine Ay Tjoe has a solo exhibition at White Cube Hong Kong. Given her evocative oeuvre, I knew I had to see it in person to experience the magnitude of her recent works.

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在微雨陰霾之下，我首次到達位於田灣的安全口畫廊。能趕及觀賞鄺詠君的個展，這份喜悅絕對能夠掩蓋陰沈天色的哀怨。踏入畫廊空間，雨滴聲在空間內迴響，為畫作系列添上配樂。空間四壁以樸素純白色系為主，在鄺氏油畫的帶領下，讓安謐的空間變得生動活潑。

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「儘管我不介意別人這樣看我，我實際上是一個勞動者; 藝術家可以接納享樂主義，卻不能當一個享樂主義者。」— 大衛·霍克尼

“I was never much of a party boy. I didn’t mind being seen that way, but I am actually a worker. An artist can approve of hedonism, but he can’t be a hedonist himself.” - David Hockney

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美國藝術泰斗Andy Warhol（1928 – 1987） 開創藝術品複製生產這概念。來到今天，複製技術更可以工業化，作品可以移到工廠裡生產，此實乃科技生產年代形成之大趨勢。藝術品處於科技複製生產年代，自然也走上作品衍生的道路。藝術家把平面畫作的圖象立體化，完全符合這個時代特徵，因此，我們毋須懷疑與否定畫作裡的圖象複製化成為「公仔」。

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藝術距離生活很遠。這句話已經不再成立。現在香港人接觸藝術品的機會，比起接觸大自然還要多。一年到底不同的博物館、高等院校、非牟利機構、藝術團體，以及遍布於港九新界的大小畫廊都不停地舉辦展覽，還有每年定期舉辦的本地及國際性大型博覽，春秋兩季的藝術拍賣會和預展，還未說到大型商場以藝術、設計或工藝為主題舉辦的期間限定展覽，乃至長期放置於公共或私人空間的戶外雕塑。香港人其實早已身處於被藝術品包圍的世界而不自知。

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