「儘管我不介意別人這樣看我，我實際上是一個勞動者; 藝術家可以接納享樂主義，卻不能當一個享樂主義者。」— 大衛·霍克尼

“I was never much of a party boy. I didn’t mind being seen that way, but I am actually a worker. An artist can approve of hedonism, but he can’t be a hedonist himself.” - David Hockney

美國藝術泰斗Andy Warhol（1928 – 1987） 開創藝術品複製生產這概念。來到今天，複製技術更可以工業化，作品可以移到工廠裡生產，此實乃科技生產年代形成之大趨勢。藝術品處於科技複製生產年代，自然也走上作品衍生的道路。藝術家把平面畫作的圖象立體化，完全符合這個時代特徵，因此，我們毋須懷疑與否定畫作裡的圖象複製化成為「公仔」。

藝術距離生活很遠。這句話已經不再成立。現在香港人接觸藝術品的機會，比起接觸大自然還要多。一年到底不同的博物館、高等院校、非牟利機構、藝術團體，以及遍布於港九新界的大小畫廊都不停地舉辦展覽，還有每年定期舉辦的本地及國際性大型博覽，春秋兩季的藝術拍賣會和預展，還未說到大型商場以藝術、設計或工藝為主題舉辦的期間限定展覽，乃至長期放置於公共或私人空間的戶外雕塑。香港人其實早已身處於被藝術品包圍的世界而不自知。

Abstraction as a genre of art is incredibly elusive and intricate. Most abstract expressionists, such as Mark Rothko, Jackson Pollock, and Williem de Kooning created works of expansive color palette on the surface. While celebratory works of theirs became an iconography of the genre, I suppose each distinctive style could be perceived as a microcosmic representation of the artist’s background, values, and experiences. Alike other stylistic expressions, abstract expressionism is extremely personalized. It conveys the artist’s values, perspective and understanding on the world, on people, on justice, and the cycle of life and death.