洪易說：「藝術不用語言，它是符號，它是色彩，它是感覺。」

近年來，歐美藝壇掀起「公仔」熱潮，連拍賣行也有Art toys這個類型。現在，不單只Art toys受歡迎，各種「大公仔」亦紛紛出現，尤如雕塑般受到重視。

或許大家一時間，沒有注意「大公仔」與雕塑之分別，其實兩者完全不同。簡單說，村上隆、奈良美智所造的立體作品，便不是雕塑，而是「大公仔」。那些是空心，內裡只是金屬枝架而已，然後外面包以鐵皮，造出具象圖形出來，例如卡通動物、人物形象等等，再繪上顏色、圖象。

雕塑則通常是木、石、金屬材料，內裡實心，藝術家以刀斧，在物料上，一刀一刀雕刻出圖形物像來。兩者相比，雕塑乃費時費力之作，至於「大公仔」，製作功夫則輕盈很多。

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近幾年，台灣出了位「大公仔」藝術家，其作品在美國和歐洲多個城市熱鬧街頭展出，甚受歡迎，可以相信，他具潛質走紅國際，大家不妨留意。

洪易，1970年出生臺灣臺中，1988年畢業於臺中明道高中美工科，因為喜歡畫畫，高中畢業後，一直以畫圖方式寫日記，希望每天都繪出所見到的美麗人、事、物。

這位素人本來經商，開過餐廳和做過其他多種生意，2000年，一次偶然機會，進駐臺中二十號倉庫，於是大家便都稱他為「藝術家」。

他默默戴上這頂帽子，但心裡總有一絲莫明無奈，心想，創作這玩意，是自發性、是靈性，而非特定刻意。

他進行創作，沒特別型態，沒有形式、沒有規則。

他將心與腦獻給他生活環境，用手、眼，把心中感受記錄下來。

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他一直認為藝術並沒有那麼偉大，而偉大，在於無形。他將自我的生活和在民間汲取的養分加以符號化後，在堅硬鋼材上，加上豐富色彩。他追求更多想像性和包容性，互相融合多種文化符號，並連結成為新的視覺和可能。他擺脫過去傳統所背負的各種既定印象，他要靈活呈現中華文化符號。

他從自己日常生活和在民間汲取材料，將之符號化後，便利用豐富色彩，繪在堅硬鋼材上，便成為他的作品，內裡包含很多文化圖象、符號。

他個性熱情豪爽，行為活潑開放，歷經20年努力，結果創作出紮實語彙，極具個人特色。他的「動物大公仔」作品，放在紐約、華盛頓街頭，吸引很多路人停下來，與之合照。可以相信，他的作品能發光發熱，其美感能改變周邊環境，並能讓普通人，從現實中找尋到快樂能量。

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洪易尋找到自己藝術的未來，而現在外國邀展不斷，我相信他在國際藝壇聲譽，與日俱增。

我在淺水灣Artspace K開幕首展「冬喜」裡，首次看到這位臺灣知名當代藝術家洪易作品，該次展覽規模較小，只能看到大概，例如：可愛動物造型、圖騰、顏色鮮豔傳統文化、符號、典故及各種花卉等等，初步感覺他的作品活潑與色彩繽紛。

後來，我上網看Youtube，見他大量作品，他手繪、設計、焊接、鍛造及烤漆，製作過程嚴謹，要有技術才可完成。

看洪易大量作品後，見到其圖案來自真實動物，但同時有超現實想像，或許因此該些作品，讓大家從現實之中找尋到快樂能量。

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