10月23日，下雨天星期日兩點，來到台北世貿一館門口，帳篷下塞滿拿傘人，多是年輕輩，部分還在忙於打開孭袋取錢包，排隊買入場券。新冠疫情下，台北大型文化活動仍一個接一個，而台北人亦已習慣防疫簡單措施。本來往郊外或去逛街的民眾，都可以逛室內藝術公園作代替。

Art Taipei台北國際藝術博覽每年10月舉行，今年已邁入第29屆，一切駕輕就熟，就算在最多觀眾進場的星期日，甚至是下雨天，秩序仍井然，雖然大會門口確狹窄，令現場擠湧。

去年在同一地點我已來看過Art Taipei，而在幾個月前，亦到過這裡參觀大型國際藝博會Art Dangdai（台北當代）。那是由駐在香港的美國人總監Robin Peckham岳鴻飛丶與英國人聯席總監Magnus Refrew任天晉，連同UBS（瑞士銀行）台灣總經理陳允懋，聯合主辦。該對英美組合，在香港主辦國際藝博會Art Hong Kong多年，之後把整盤生意賣給瑞士商，後者便將之轉化成香港Art Basel。再之後，他倆移師台北，另起爐灶，連同台灣UBS，已經三年春季舉辦Art Dangdai（台北當代），規模可以比美香港版Art Basel。

有朋友已從香港來台北兩個多月，過去每年看香港Art Basel，我邀請他初體驗Art Taipei，讓他直接表達觀感，值得我紀錄下來與大家分享。

進場逛大半圈，他初步感受到台北人遊藝博會，本質上與香港社會有閒中產階層看Art Basel相同，皆趁周末趁熱鬧，沾染文化氣息，不亦樂乎！

他表面觀察，我同意。Art Taipei由中華民國畫廊協會主辦，今年適逢協會成立30週年，所以參展者踴躍，共有138家，包括89家台灣畫廊，與38家外地畫廊。

朋友發現到Art Taipei展場與香港Art Basel設置大不同，中央核心位置，不闢為半個籃球場大面積公共空間，沒展示超巨型雕塑或超大型裝置來震懾參觀者。主辦Art Taipei乃同業公家組織，首要目的是讓各畫廊好好做生意，畢竟不同於美術館功能，要刺激觀眾思考。Art Taipei展場動線，少有非賣品來分散參觀者專注力。我朋友與我都同意Art Taipei如此規劃，讓參觀者在走行人通道時，集中看各個參展畫廊，並且容易看到每個攤位最大範圍展示空間。促進現場交易，比甚麼都重要。

粗略瞭解場地佈局，看過近半畫廊展品後，我倆倦意起，便坐下來飲杯咖啡，同時打開會場地圖，計劃觀展策略，選擇細看幾家熟悉畫廊。

場內38家外地參展商，我倆發現日本畫廊不下十家，集中在一起而自成一區，多展出動漫公仔畫作，皆很搶眼，吸引多人圍觀，相信價錢較低，會達成熾熱交易。

韓國畫家權能（Kwon Neung）幾件作品前面聚集很多人，他把古今中外最熟悉畫像集合一起，又模彷國際著名畫家所繪人像畫，將之集合於一畫中。此法相當聰明，在國際展覽場上，總會打中目標觀眾。想不到該畫家是由香港觀止堂（Admira Gallery）代理。該畫廊亦展出台灣女藝術家蔡芙郡畫作，圖象特異，前所未見，我對之留下印象。

香港漢雅軒與台灣淵源深遠，早於1988-1989便在香港推廣鄭在東、邱亞才、于彭等台灣畫家。它亦曾在士林開設畫廊，環境優美，有電影到那裡取鏡。

漢雅軒一直不缺席Art Taipei與Art Dangdai，我便在該展位看到陌生的葉世強(1926-2012)作品。到今年Art Taipei，漢雅軒更進一步，只展出葉世強一個人畫作，還全力推廣文字書《星移:葉世強/葉偉立》，向這位前輩藝術家深切致意。

葉世強出生於廣東省韶關，父親為他奠定良好書畫基礎，他年輕時已立志從生活中體驗真正藝術。1948年他來到台灣，進入台灣省立師範學院藝術系。之後，他曾在多所院校任教，學生眾多。1969年他逐漸確立自己風格，利用簡潔俐落色彩和現代感構圖傳達禪意與人生觀，並月旦世事。他不輕易售賣作品，以教書和製作古琴謀生，生活瀟灑，不慕名利，離群索居。他先後獨居在新店和花蓮郊野，家裡沒有冰箱、電視、電話、熱水器，粗茶淡飯數十年。要看他作品甚至得渡船過河，兼要上山，而台灣多家畫廊曾接觸他，他都趕客。香港漢雅軒張頌仁山長水遠、不辭勞苦去拜訪他，卻只會面15分鐘便要結束。

葉世強婚姻富戲劇性，八十歲時與相差廿三歲、分手又復合的愛人林如意結為夫婦。葉世強臨終時，林如意聯絡到漢雅軒張頌仁，告知他，丈夫要把所有作品交給他處理。

漢雅軒不負所托，安排後輩藝術家葉偉立，自2015年開始，投入研究素未謀面、隱世前輩葉世強遺物與檔案、文件，並整理和拍攝葉世強於灣潭與水湳洞兩個代表性生活地點—-房舍與畫室，規劃成紀念館。

《星移》收錄約一百幅彩色圖版，再現葉世強生前畫室與住所，並展示他作品。該本大型專書還彙聚知名藝評家Boris Groys（鮑里斯．葛羅伊）、策展人張頌仁、攝影家兼藝評家陳傳興、藝評家曾少千與2016年台北雙年展策展人Corinne Diserens（柯琳．狄瑟涵）等之評論文章。

該書由行人文化實驗室出版，而英文版則會於明年由Flâneur Culture Lab推出。我到場時，見張頌仁和葉偉立忙於為《星移:葉世強/葉偉立》（Constellations: Yeh Shih-Chiang/Ye Wei-Li）大型專書簽名。

發掘隱遁前輩藝術家葉世強之傳奇人生與創作，本屬台灣文化工程，卻由香港漢雅軒張頌仁策劃，並透過當代藝術家葉偉立來重塑和引介，實為台灣、香港文化佳話，意義確非凡。

葉世強畫作不具像，圖案卻獨特，而趣味視覺排列特別，少見，然而其東方韻味內涵，並不晦澀，我相信日後他不難被廣大畫迷認識與接受。漢雅軒當仁不讓要為他造廟，肩負發掘與推廣之重量文化工程，未來會得到理想回報。

尊彩畫廊每年都去香港參加Art Basel，有七年歷史。今回我特別陪朋友去該展位，在老遠便看到朱德群佳作掛在攤位外牆最當眼處。見到主人我便問，攤位內還有其他朱德群作品嗎？她說，要看朱德群更多作品，到畫廊吧，可慢慢看箇飽。做生意要放長線。

我隨即請教她，大家已經知道台灣有全球最多張大千、趙無極、常玉作品，那麼朱德群作品呢？她爆料給我知道，台灣藏家收朱德群作品亦會是全世界最多。我說，會是因為他曾於1951年起任教台灣師範大學，期間他舉辦過畫展而留下作品嗎？

她回答非也，朱氏成熟佳作皆居於巴黎後期才完成。我說，朱氏於1997年12月7日，獲頒法蘭西藝術院院士；並在2001年6月，再獲騎士級學術界棕櫚葉勳章，而在7月14日，又獲騎士級法國榮譽軍團勳章。到2006年5月12日，他甚至獲頒歐洲傑出人材奬。台灣藝術雜誌有多份，藝術傳媒應應都有報道上述消息，而台灣收藏家收到該些入市訊號，皆會先後行動吧！現在朱德群已晉身億元（港幣）俱樂部四成員之一，在海峽兩岸三地，台灣收藏家會因為文藝傳媒報訊而先一步行動，因此今天便皆收穫豐富。文藝傳媒會有大貢獻，實在不能忽視！

隨後，我又與香港朋友去看長期展售常玉作品的耿畫廊，去到該攤位，竟然連一小張常玉畫作也沒見到，而我倆只看到陌生73歲藝術家蘇笑柏身歷疫情後所嘗試之新作《煥然一新-3》。該千萬台幣級鉅作，在清亮蘋果綠表面下，依稀見層層漆料，而在油洗後呈現纖細而典雅裂紋與肌理，似在迎接新時代。

轉過頭到隔壁采泥畫廊，見兩公尺高四聯畫，熟悉幾何圖象，是年過九旬、1950年代台北東方畫會「八大響馬」之一霍剛作品。遠看我以為是舊作，看畫名《抽象 2019-015》才知在2019年新創。老藝術家仍孜孜不倦突破畫作尺幅，繼續無拘束搭配代表性的藍、紅、白，並利用色彩對位，製造出既突兀又協調的多重色階悖論效果。霍剛同儕有蕭勤，現皆仍在發新枝，令我佩服。

台灣畫廊協會主辦Art Taipei，我倆集中關注台灣本土畫家自然不過。場內新加坡、法國、美國、英國、日本、韓國、中國、新加坡、法國、美國、英國等畫廊，我倆只能走馬看花，目掃作品而已，恕無停步細看。

遊Art Taipei，盡觀台灣資深與年輕畫家新作，深覺台灣整體底子深厚，雖然作品仍屬較小格局、低調、含蓄，此皆預料之內，但總算具瞄頭。在離開展場一刻，我感悟到舉辦Art Taipei意義，在於發掘遺珠，助長下一代創作人，培養新買家，並與國際畫廊交流。社會大眾要與各家畫廊有共識，才能完成台灣重大文藝建設工程，大家齊努力吧！