在微雨陰霾之下，我首次到達位於田灣的安全口畫廊。能趕及觀賞鄺詠君的個展，這份喜悅絕對能夠掩蓋陰沈天色的哀怨。踏入畫廊空間，雨滴聲在空間內迴響，為畫作系列添上配樂。空間四壁以樸素純白色系為主，在鄺氏油畫的帶領下，讓安謐的空間變得生動活潑。
當中，《日出｜晚安II》為展覽首要畫作。其透薄的窗簾描繪至輕盈飄逸，猶如電影慢速播放的感覺，散發安寧氣色。在一望無際的天空下，窗花及窗簾雖則覆蓋全幅作品，但此佈局更能促使觀眾穿插簾子的層面來窺探黎明及晚霞的美態，同時特顯光線穿透雲層及窗簾的能力。本作懸掛在白色牆身，彷如創作另一道窗戶，把畫作內的景色無限延伸。對藝術家而言，因失眠而欣賞到日出景色乃是啟發《日出｜晚安》系列的靈感。從深夜至清晨，輾轉反側的狀況讓日出與晚安的界線達致顛倒及模糊的狀態，同時，讓藝術家與時間搏鬥。在凌晨時分，時間這概念不單延伸，更幾乎停頓。作品《飄浮時差》的柔軟雲層不僅表達鄺詠君精湛熟練的技巧，其細膩筆觸更顯露她歷年來觀察日出和落霞的印記，並訴說失眠的喜與憂。
遠雷 V, 2019年創作，油畫布面，30.2 x 50 cm 
遠雷 VII, 2020年創作，油畫布面，50 x 59.8 cm
（左）遠雷 III, 2018年創作，油畫布面，30 x 36 cm
（右）遠雷 II, 2018年創作，油畫布面，30 x 30 cm
是次展覽的景色作品固然非凡，但筆者卻認為畫廊空間的紋理也是襯托畫作的重要元素之一。位於工廠大厦的安全口畫廊的確沒有頂尖畫廊的華麗裝修及氣派，但橫梁所展露的裂縫、紋理和油漆足跡卻賦有香港舊式樓宇的影子。本次作品的景色來自鄺詠君在舊居與新家窗外及窗邊的創作成果，故此，展覽場地的樣貌正合意和應及影射香港家庭的居住環境。
要回顧《日出｜晚安》展覽，我只想向鄺詠君道謝 — 感激她分享自己的視野及空間，讓我們窺探源自她家裡的日出和落霞。
這個多月來打擾了。
圖: 均由周銦鈿拍攝