上兩次魏東在漢雅軒開畫展我都有看。2006年魏東畫展名為《胭脂國》，光頭裸體女人下體沒陰毛，圖像激烈。2012年2月，魏東在漢雅軒畫展則名為《何處身》。圖像同樣令人感覺不舒服，跟今年諾貝爾文學獎得主奧地利作家Peter Handke一樣。Peter Handke在1966年便發表富爭議性名劇《冒犯觀眾》，明顯要刺激觀者，希望大家思考。

魏東對我再說，他畫中的詭異古怪圖像，也有相同目的，顛覆大家想法，引導大家思考眼前各種正發生的事。

畫家創造奇異、甚至令人心寒圖像，我相信，必然有理由。美國文藝評論人Susan Sontag與後來德國現代舞蹈家Pina Bausch，都提醒大家，看任何文藝作品，不要問甚麼意思，而要先問是甚麼令到創作者這樣表達。觀眾應主動去追尋原因。

我看魏東的畫，也如此相信：他畫成這樣，乃因世間發生了某些事情，驅使他畫出如此圖像來。

魏東於2019年9月27日在畢打行漢雅軒舉行第三次個展《十字坡》，皆是近年及最新油畫作品。

多年沒見面，魏東仍然那麼溫文爾雅，並非瘋狂不覊型。今次《十字坡》各幅作品，圖像溫和很多，再不像從前那樣荒謬、異常。他本來已是斯文、低調的人，創作時都是在冷靜、平和心境下完成繪畫令人不安的圖像。可能加上近年他多住在美國，大概現實環境給他壓力，例如作品要美國人認同遇到困難，他更要考慮改變一下，放棄繪畫令人尷尬的圖像，改弦換轍，轉畫大家易接受的景物，至少不讓人一看便感不舒服。

魏東觀念上這樣小小改變，情況完全不同，《十字坡》這批作品，起碼讓人久看，而且再看，甚至會進一步看出味道來。

魏東1968年生於內蒙古，父親是軍官。大概家庭背景，讓他多耳聞目睹中國社會現實，而他甚至親身見聞、經歷或體驗顛倒是非、黑白不分、政治貪污腐敗、社會不公情況，而這些在當今中國皆會不時出現過。他深刻感受問題去到扭曲人性、慘絕人寰、痛心疾首地步，因此他便會有動力和強烈意識去畫思想性內容。畫面因此較為激，在所難免。

他於1991年在北京師範學院美術系畢業，鑽研中國傳統文化，常會臨宋、元、明古畫，有深刻研究。他拿毛筆沾油彩來作畫。經他一提，我便察覺他畫油彩不露筆跡，人像衣服和雜物都表現精細，皮膚尤其逼真。難得魏東今回所展《十字坡》一批畫，並不直接批評社會現實，卻對世情作感性反應，照樣富有思想，具備重份量。

《十字坡》這批近作，魏東繪畫技巧高超，我欣賞他描繪美國景物，卻以中國古畫形式來呈現，其表達方式有趣，既帶點西方古典文化迷戀，卻又流露對中國山水堅定情懷。他理性繪畫，虛構圖像天馬行空，脫離現實，卻引人入勝，而場面荒誕，卻具寓意，藏有令人聯想的象徵，而大部分作品畫面皆自然，並不突兀，普遍都易接受。這種融合中西畫韻味作品，感人力量強，甚至令我心動。

虛構畫面，冷靜、平和，以戲劇元素和象徵，觸及世情，以中國經典美學圖像而發展出思想性畫面，既悅目、有趣、耐看，卻多少具備含義。色彩斑斕，深藏慾望，實乃趣味佳作。

魏東這批油畫，未見過有其他畫家做相似的，他創出自己新路，難能可貴，持續走下去，會有不尋常成就。

(本文原刊於《Modern Home 摩登家庭》第497期)

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圖片提供： Hanart TZ Gallery 漢雅軒