相信大家都知，當今世界，藝術家作品每年成交金額，皆由張大千與畢卡索兩人佔前兩位。2011年，張氏以5.5億美元位列第一，而於2015年，畢氏則以6.5億美元扳回一城，到2016及以後兩年，張氏又連續搶回冠軍寶座。平均來說，他倆每年作品成交金額，至少各維持3億多美元之數。

張大千(1899-1983)在1949年避共，逃離四川家鄉後，便再沒回大陸。在人生旅途上，他當然遇過不測，例如在香港碰到何香凝，要他寫畫送給毛潤之，他遵命，竟被誤會為共諜，因此大半生要浪蕩天涯。幸好他無論在印度、阿根廷、巴西、美國、歐洲、日本、香港、澳門，到最後一站台灣，他都可以畫畫，一生創出三萬多張作品。

他擅長「花鳥、人物、山水」，很早便登上殿堂，屬神級藝術家，在1936年，徐悲鴻深深佩服他，寫文稱他為「500年來第一人」，讚譽至高無上。

香港蘇富比紀念張大千120歲誕辰，在2019年10月11日特舉辦大展《無象之象》，分兩階段，共展出60多件作品，至11月9日結束。展覽分花鳥、美女和山水三部分，重點是潑墨、潑彩之作，突出其抽象表現藝術，與別大不同。

1957年張大千糖尿病發，視力大減，無法循常規作畫，改為大潑墨。畫壇中人便趁機流傳酸溜溜說法，認為他因禍得褔，眼睛不好才弄出精采潑墨來。那完全漠視他廣泛遊歷歐美，研究過不少西洋大師抽象傑作，更不顧他在1956年7月29日親自到法國南部Nice(尼斯)拜會畢卡索，立志進軍西方之苦心。

張大千發揚道家「大象無形、無象之象」精神，下過很多苦功，以傳統潑墨為基礎，反復練習，再借鑑西方抽象表現主義技法，先嘗試小面積潑墨、潑彩，逐漸擴大面積、範圍，經過無數失敗，才獨創出他的潑墨抽象畫。他說潑墨非他發明，古人早已有，其實說得謙虛，因為中國古畫絕少大潑墨，只見幾張小潑墨而已。

在1959年，他不單潑墨，還潑石青、潑彩。到1961年，他「潑墨、石青、石綠並用」，為巴黎東方博物館展出傑作《潑墨荷花通景屏》。到1965年，他又潑墨兼潑彩完成《青城山通景屏》，在大英博物館展出後，特別設計阿拉伯數目字印章與象形圖畫印章，來紀念自己成功掌握新技法。

在1966年，門人林建同曾說：「張大千作風大變，潑墨潑彩，大行其道」，畫面上潑墨潑彩逐漸加重，成為主要創作手段，其道家抽象畫，間接影響了趙無極、朱德群等現代油畫家。在今次香港《無象之象》展，觀眾一次過目睹十多張潑墨、潑彩精品，可肯定他為潑墨潑彩大宗師，已臻抽象表現主義化境，堪與西方抽象畫名家比美，而其藝術成就，甚至高於中國古人。

在這次大展，我尤為欣賞兩塊日本製金箋屏風。木板屏風，難上顏色，張大千卻能克服困難，大膽在金色木板上潑彩荷花，成就《花開十丈影參差》(1973年作)這佳作。至於另一塊日本製屏風，乃送給心愛女兒張心嫻之嫁妝禮物，確屬山水畫創新傑作。此外，他喜歡在瑞士、奧地利寫生，畫於1965年的《瑞奧道中寫景》，勇敢狂放，又是不可多得的突破。

張大千傳記有多本，看過的人卻少，所以謠言諷語不絕。在1949年他於最後關頭，乘軍機逃出四川，連兒女、黃金、國寶也遺下。他臨摹敦煌125件作品極珍貴，畫作一幅牆那麼大，根本帶不走，只囑咐二夫人曾正容與兒子張心智，將之全交給四川博物館保存，完成他發揚敦煌藝術的心願。可是盲毛多人云亦云，說他破壞敦煌壁畫，其實推廣敦煌藝術最大貢獻是他。

歷史上最大一次《張大千回顧展》是於1991-11-14至1992-4-5在美國華盛頓Arthur M. Sackler Gallery舉行，由傅申挑選展出百多張代表作。配合該展覽，傅申編輯英文畫冊《Challenging the Past》(奮戰古人)，意指張大千在同代並無對手，其實力可挑戰任何古代畫家，對他讚頌，可謂極致。我誤打誤撞竟參觀過該展覽，感覺幸褔。

張大千晚年得以在台北外雙溪，自建摩耶(他的佛號)精舍來終老，並且在死後葬在自己家裡。故居現成景點，香港遊客不絕，但家居接待人數和時間有限，故此大家要上網先登記。

(本文原刊於《Modern Home 摩登家庭》第498期)

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圖片提供：香港蘇富比 Sotheby’s