初看到台灣插圖家Dee Chu（朱緹）作品，被鮮豔顏色、簡潔圖形吸引，繼而看到她描繪較少畫家選擇的城市生活景象，於是便產生好感。

插圖家很多時為別人（例如商業機構）服務，例如為文字作配圖，為商品及相關活動增加聲勢，以吸引消費者眼球為目的，因此他們一向少受重視，不像藝術家那樣受到尊敬。

插圖這種性質與功能性，是否一種原罪，要另文探討。不過，插圖就算是商品，也可表現出插圖師看法、哲學、技巧、美學功力等等。這裡我不論插圖是否藝術，也不顧插圖性質與功能性，只純以客觀視覺美學術觀點來看其圖象，欣賞其畫面美感、視覺趣味、內涵等等，並以此來評價，我也可判別作品份量、成績高低，並進一步來肯定其意義。

為了多理解Dee Chu背景，我上網聯絡她，向她提幾個問題，她給我回覆。我稍為將之整理，以下摘要是她自介，希望大家可從中對她有個起碼瞭解：

01
我原想讀廣告設計科，家人阻止，我提交換條件，上普通高中，但可以去畫室學畫。在畫室，我學傳統素描、水彩、壓克力及油彩，後來考上台北市立教育大學美術系。我本想進入設計系，但又覺得美術系課程很有趣，接觸層面更廣泛，便留在美術系。頭兩年，接觸到多種媒材，包含木工、版畫、陶藝等，到大三時，選定油畫及複合媒材作主修科目。

除繪畫外，我同時對設計服裝很感興趣，大三時受到周遭朋友鼓勵（同學還集資送我一台縫紉機！）我鼓氣勇氣，報名上服裝基礎、縫紉等課程。要鼓起勇氣，是因為覺得自己較專業學生遲了兩年才開始，我要於課後學習，追回基本縫紉知識。由於我心中一直想要進設計產業，所以大四時便進入設計公司實習。大學畢業後，隨即進入設計公司工作。

02
工作一年多後，與身邊朋友決議一同出來創業，做服裝品牌。我們自己包辦挑布、打版、生產等，所以中間溝通接洽了很多各種廠商。那一年過得很開心，也學得飽滿，遠遠比在他人羽翼下上班充實，覺得短時間內便看盡社會百態。

品牌經營一年後便結束，又回到設計公司朝九晚五上班，為科技業做UI(User Interface/使用者介面)。期間遇上了家中貓咪過世，半年也走不出哀傷，於是以插畫方式將牠生前一舉一動畫下來，申請作為LINE貼圖，讓身旁家人朋友多認識他，彷彿他持續陪伴我側。

03
到公司上班之後，我自己便離家在外租屋住。由於我強烈想逃離社會規範、辦公室生活模式，所以我持續在工餘時間畫畫，起初接案目標只想「賺回房租」，久而久之，發現在家裡畫插圖，比起上班工作，更能讓我感受到生命及熱情。

我白天上班、工餘賺外快，利用每天上班前、下班後時間畫插圖，如此工作模式，到現在大約兩年多。我有極大創作動力，除了因為我非常想拾起畫筆，也因為很想離開社會體制，以獨立接案來謀生。雖然我一直覺得自己工作時間過長，但也不介意，因為我認為自己遲了開始獨立，所以便願意盡全力去追回落後他人的時間。

很幸運我在這兩年中遇到很多好廠商及難得機會，而自己亦能好好把握。我早計劃於2021年完成手上工作後便辭職，現在我已成功脫身，2022年便專心畫畫，希望可以開個人展覽。

04
因為考量多接案，便求快速，以高效率完成作品，目前使用鉛筆作草稿，發展靈感，確認構圖及想法後，再放上iPad做細節草圖及上色。若果作品較為複雜，會放入電腦，使用photoshop來精修。因為今天時代變動快速，需要高效率生產，所以使用電子產品來輔助畫畫，無可避免。但我認為繪畫基本功夫仍很重要，現在不上班，時間比較多，便可磨練自己畫筆，提升技巧，並熟悉處理顏色各種方式。

05
我初開始進入職場，便以設計師為職業，服務大眾，後來轉做插畫，心態上花一段時間來適應。雖說插畫也是為他人服務，但做插畫，自主性總比較做設計高一些。很幸運，我遇到尊重我的業主，給予我很多發揮空間。我將插畫及設計兩種經驗融合，在插畫上，運用許多設計方式，例如對比、對稱構圖等等。或許有某些方面限制，反而促使我發展出自己創作模式。

如有機會，我還是希望自發性創作，不受外界影響，做純藝術作品。我覺得能做出純粹作品，還是很重要。

06
我並非正規一步一步踏上插畫之路，所以不太清楚插畫界各種「門派」。依我個人觀察，插畫或許可分為寫實、簡化變形以及角色發展等。剛開始畫插畫，甚至到現在，我仍常遇到用色困難，我想每位藝術創作者大概都會受到挑戰。我開始時，選用自己喜歡那兩個顏色著手，慢慢增加色彩。至於整體畫面構圖、色彩等，或多或少受到過去做設計多年影響，我也不避諱讓這些習慣自然呈現，但同時不想作品看起來過度數位化，所以近期也加入很多質感及筆觸，呈現更多繪畫肌理。

07
在進入設計產業前，我的確非常喜愛出版業，雜誌在我生活中佔很大一部分，從國中我便開始涉獵許多插畫、藝文雜誌等。現在仍然看很多，也非常喜歡《New York Times》中的配圖，誇張人物比例，鮮豔色彩，構圖超現實，有趣並富含意，我很欣賞。

08
我的插畫最初以動物為主體，後來則多畫女性人像，大部份客戶因為看到我過去作品而來找我。我要畫很多不曾接觸過的題材及物品，我把握每一次機會，當作是最好的練習和學習。

09
我想無論現時在任何地方，從事藝術創作都很需要「被看見」，所以有機會，我便主動出擊，多方聯繫，求取更多可能。經營社交平台、網路媒體等，顯然必需，我也努力發放作品，接觸不同產業，希望能以更多不同方式被看見。近兩年多，白天正職，晚間創作插畫，沒有主動拓展客源的情況下，工作來源仍穩定，每個月都接到案子，實在慶幸。

能夠穩定生活所需開銷之後，我便可多練習和準備，打好繪畫底子，自由創作更多作品。我立下目標，在2022年舉辦個人展覽。

10
因各種問題，我很難有完整時間閱讀、思考、累積想法及實作。但我不忘儲備更深厚、豐沛想法，來進行一個長期創作項目：《覓誌/ MEETzine》，該企劃力圖展現90至00後出生那個世代，他們追求成功的背後真實情況。

今天社交網絡發達，社會大眾常見年輕人外表光鮮亮麗，常誤會他們生活從未遭遇困難，甚至成功得很容易。事實當然並非如此。

我幸運有機會認識不同領域、散落在世界各地許多人。我可以將他們努力的心路歷程記錄下來。我除了想展現這些在不同領域閃閃發亮的朋友奮戰過程，也想大眾看見他們。

結語
在2021年聖誕節，Dee Chu收到一份開心聖誕禮物，那是食品盒，而該個禮品盒，採用她畫的插圖。現在讓我們分享她打開該禮品盒時的感覺，請打開以下連接：https://www.instagram.com/p/CXyk9zAPT6e

同時候，讓我們祝福台灣年輕女插圖師Dee Chu能實現2022年鴻圖大計，並期待她的長期作品《覓誌/ MEETzine》面世。

圖：Dee Chu提供