藝術本源於生活，卻又高於生活；生活是藝術的靈感來源，而藝術則是生活的濃縮與提煉。對於不少香港人而言，要欣賞藝術品，需要去到畫廊、拍賣行或者藝術展，與日常生活總相隔一段距離；然而在很多國家和地區，藝術品已逐漸融入城市景觀，成為市民生活中的一部分，其中裝置藝術則扮演著這一角色。

以往藝術品大都陳列於博物館與藝術館，希望提升藝術品的聲譽及價格，但另一方面亦阻隔了觀賞者與藝術品的緊密聯繫。裝置藝術的出現，則打破了昔日傳統藝術的框架，觀賞者可與其直接互動，也能讓藝術家即時了解觀賞者的反應與意見。裝置藝術於上世紀七十年代在美國興起，由「空間」、 「技術」與「人類體驗」作為創作基本元素，並在當下不斷延伸、發展；八十年代之後，大部分的裝置藝術都計劃成為長期展覽品。其中比較有名的是在日本瀨戶內海直島上，由草間彌生擺放的幾個波點大南瓜，已成為遊客的打卡熱點；對當地環境而言，也成為重塑城市景觀的重要元素。

當熊貓遇上山茶花

正因裝置藝術總是隨著時代發展而變化，如今與商業的結合亦成為裝置藝術發展的另一趨勢。筆者近日到訪山城重慶，見證當地的地標性建築國金中心(IFS)發佈全新城市原創藝術裝置“LOVE.FOUND.”。這件藝術品由義大利國寶級藝術家、建築師Simone Carena與華裔藝術家Yihong Hsu量身打造，創作歷時一年。鋼鐵鑄造的山茶花樹，與不鏽鋼打造的大熊貓，結合了藝術家對中國文化的理解，對藝術的認知，以及對山城的情感，亦讓整個重慶成為藝術品的一部分。

另一藝術與商業結合的例子則是北京僑福芳草地，創辦人黃建華是著名的收藏家，但他信奉「收而不藏」，把其藏品創造性地融入他打造的商業空間與生活空間中，這種開放性的藝術展示形式，讓公眾得以零距離「體驗」和「分享」藝術之美。如他所言：「把藝術品放在公共空間，讓它成為公眾的藝術品。」這樣才形成了北京僑福芳草地廣泛的社會影響力。

反觀香港，雖然近年Art Basel、Art Central等藝術盛事已為城市增添不少藝術氣氛，但拉近藝術與市民距離的最好例子，仍是各大商場的裝置藝術。例如，海港城近日邀請美國著名空間設計團隊SNARKITECTURE於海運大廈露天廣場舉辦首個互動藝術裝置企劃“BOUNCE”，亦在室內美術館擺放巨型白色與銀色波波陣裝置藝術，配以一條大型滾軸，讓巨型彈彈波於軌道上滑行；藝術家希望藉此刺激觀眾的想像力，釋放日常壓力，重新定義昔日習以為常的玩物。

把藝術拉近人們的視野中，便能發覺身處在商業之中，身邊亦能被藝術和創作所包圍，同時反思創作者背後的寓意與寄望。