有本地藝術家聽到我要寫Sean Scully的個展，嘩了一聲：「抽象畫，怎麼寫？！」是的，抽象畫艱澀難懂，你可以花整個星期來看不同藝評家的分析以至哲學家的理論，然後仍未能想出一個所以來。同時，抽象畫親民又易入口，色塊、線條和比例，是所有文化的共通語言，無論是3歲或80歲，有否接觸過藝術，都能輕易地在Rothko的展覽中，找出喜愛的一幅。我以為這正是抽象畫無遠弗屆的力量。
被稱為在過往半世紀國際上最具資歷的抽象藝術家，愛爾蘭籍的美國藝術家Sean Scully經常在世界各地舉行個展，去過中國五次，總算來到香港。
1945年出生的Scully花了很多時間用繪畫來探討形狀、顏色與色調的關係，在平面上構成各種四邊形。他一直說要以藝術與不同文化溝通，巡迴世界的抽象畫展似乎是最好的手段。你也可以看寫他的書和論文、了解他的生平（還有好一些淒慘故事），但更直接的，不妨放開一切，讓顏色和主觀將你淹沒。那也是一種勇氣。
（如果還想了解更多，請再往下看）
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作為首個香港個展，不難看到Scully與策展人Alfredo Cramerotti的用心。除了最新的Spitbite法版畫，也有早期的經典作品，涵蓋不同材質和大小。
「這個展覽空間非常有趣但也不容易，我們想展示不同類型的作品，不是回顧展的那種，但會包括一些主要的作品，比如《Queen》（可說是我的『Wall of Light』系列中最出色的作品）。但我也想加入一些很個人的作品，比如『Landline』系列的數幅，都是非常非常近期的作品。在這數幅作品把微妙的光線和節奏擬人化，因為沒有一條線條是直的，與同場展出的一些著名作品形成鮮明對比。」
說的是數幅陳列在展覽盡頭的prints是2018年的新作，Scully甚至認為那是他最好的prints。「它們有極大的動感，我想強調作品中的維度，這一般都透過不同媒介來呈現。作品的物理特性是創作的一部份——媒介是一種表達形式，大型的帆布畫與小型的水彩畫是非常不同的。哪怕用的是類似的圖像，在表達的可是非常不同的東西。」
在展覽中，被不同的四邊形色塊和顏色圍繞時，不時忘了去細看顏料和媒介的關係，Scully說這個觀賞的過程並不需要太刻意：「人們不應該害怕抽象，尤其是我的抽象作品是相當開放的，在採討與世界以及自然的關係。在我個人來說，我從未和現實分開，而我的作品和我一樣，很踏實。這些作品並非抽象的概念，而是一個物理表現。它們的物質性很有重量，並不神秘亦非純粹的審美，也正也使作品更平易近人。」
Sean Scully:
Standing on the Edge of the World
日期：
2018年3月28日至4月29日
地點：
香港藝術中心包氏畫廊
