鍊金術士的粉色魔法 | by Kaminari

無怪清三代的瓷器受歡迎，這樣的粉紅誰又不愛？

粉嫩粉嫩的粉紅可來得不易。紫紅混白就變粉紅，這個現代連小朋友皆知的事實，在清代可耗費了大量工匠的心血。康熙皇帝酷愛西洋藝術，在紫禁城設御作坊，更會親自監督科學試驗、御品製作。其中從歐洲引入紫紅及鉛白的琺瑯釉彩，御作坊以紫紅混合摻了金紅的鉛白，才成就這樣討喜的色調。

紫紅以膠金體發色，把工匠看成鍊金術士也不為過。寫藝術稿時我總會不期然想起藝術家工作的樣子，北魏佛像、清瓷也好，我都不自主地把工匠想像成《鋼鍊》的眾人——這樣就能輕易地Visualise他們的創新、毅力和勇氣。而想起一眾英雄般的傳奇人物，披星戴月地研發這樣的色調，加上現代對顏色的Genderization，我很難不深深地迷上其中的反差。

說回粉紅。康熙皇帝的琺瑯作坊規模有限，燒製時間也不過匆匆數年，用的釉料都是斟量調製，多為鮮黃、紺藍、金紫等，如此的粉紅實屬極罕。無獨有偶，台北故宮博物館藏有一粉紅地琺瑯彩盌，器形、用色極為相似，但繪畫的主題並不一樣，估計是同時斟量製造，但出自不同工匠的手。有趣的是，雖然清代不時燒製成雙甚至一套數件的瓷器（雍正及乾隆朝時尤甚），但這倆製造時似乎不為成對。而對我來說，有兄弟甚好，就如上年佳士得拍賣的明宣德澆黃釉仰鐘式盌，還能在台北故宮看到，甚麼時候都能再次遙想當時。

香港蘇富比
2018年中國藝術珍品春拍
預展：
2018年3月29日至4月2日
拍賣：
2018年4月3日
地點：
香港會議展覽中心展覽廳五

Photo courtesy to Sotheby’s Hong Kong