沈平 （Ping Shen）在香港生活了37年，活躍畫壇，當香港畫家聯會副主席，既教學，又創作。上回我初看他個展水彩畫，卻看到大不同。我在畫廊繞幾圈，重複看展品，發現他原來不只擅長水彩，還精於版畫、水墨，可能油畫也不弱。這樣多才畫家要另眼相看，不宜以一般視之。

我細看他出身和成長經過，便理解他的水彩風景畫超然之處。他出生於北京，卻在上海長大，在16歲時響應國家號召，遠赴新疆加入兵團，被安排當美術員。兵團講求紀律，命令不可違，當年他受命繪年畫、宣傳畫、版畫、水墨畫、素描等等。「文革」大時代，全國天翻地覆變化，非自由創作，無疑是鍛煉，又是磨練。那時很多藝術老師流放到農村工作，後來文革結束，眾老師從牛棚幹校回來，巴不得將所有本領傳授給沈平及其他兵團畫家。文革無疑害苦了當時很多藝術家，然而新疆兵團繪畫生涯對沈平來說卻似乎有利，他得以奠定畫藝堅實基礎。

沈平在新疆生活17年，可說他藝術生命黃金時期，在該大時代氛圍下，他對新疆土地深刻感受，發掘出其天地和人民之美。因此，他繪畫新疆土地風景具多重意義，既對大地、國家和人民表達感激之情，也繼承和發揮眾老師畫藝。

沈平後來遊覽世界各地，發現沒有一個地方像新疆天山那樣遼原廣闊，並且春夏秋冬分明，風貌多樣。他無時無刻掛念新疆一切，黃沙、綠洲、村落、駱駝、牛、馬、礦工、老人、女工……等等樸素人情和生動景致，都繪入畫中。

上世紀八十年代初，國家改革開放，沈平輾轉來到香港發展，初為生計，當上旅行社編輯、廣告公司經理，生活忙碌，難靜心作畫。到1997年，他辭去工作，專心作畫，並開班授課賺收入。那時期，他的水墨畫《達摩》、《明天出山》、《蒼生》等，入選香港藝術雙年展，並收進香港藝術館。此外，水彩畫《銅鑼灣船家》亦入選全國美術作品展覽，為中國美術館收藏。他並在香港賽馬會主力教授水彩畫，教學相長，水彩畫功力也大大提升，至今香港藝術館已收藏他38件水彩作品，他無疑成為香港水彩畫大家。

沈平先後長居新疆(17年)、香港(37年)，一生已與該兩地結下不解情緣，所以他畫兩地風景，並非描繪景物那個表面層次，而是包含對兩塊土地及其人文感情。他繪畫香港古舊樓宇街道、純樸離島郊區、小市民生活百態，例如在摩天大廈對面，穿西裝文員在大排檔進食，那真實寫照和都市情趣，正是香港風土。

在香港，他難於繁忙街道現場寫生，通常會拍攝照片，然後帶回畫室，靠記憶，重現照片裡畫面的光線。他的風景畫既歌頌大地與小人物，並且展現高超畫藝，也表達對熱忱老師的感激，充滿正能量，堪稱佳作。

水彩畫從西方傳入，但沈平用中國毛筆來畫水彩，而他也畫水墨。他兼掌水彩和水墨兩種技巧，會利用紙的皺摺製造粗糙感，表現大山肌理，顯示豪邁感。此外，他有在各地生活的豐富人生經歷，對人生喜怒哀樂體驗深切，而他的畫作亦滿載他的人情關懷。因此他的水彩畫，確有別於歐洲同行。沈平水彩畫接地氣，情緒歡愉，色彩鮮豔明快，並具向上入世精神，易受大眾接受。

本文原刊於《Modern Home 摩登家庭》2018年2月號

圖片由Sun Museum 一新美術館提供